Ventitre's Lair

The Legend of Madueira.

2011-12-12T22:47:00.002+01:00

[Finito verso Gennaio 2011] Devo ammettere che mi sarei aspettato di più dal lato cromatico, invero un po' piattino alla lunga. Un Bionic Commando del caso, ad esempio, con un'ambientazione altrettanto inflazionata e, per di più, senza alcun guru dei Comics a capo del progetto (ricordo che Madueira è la mente principale dietro al titolo Vigil), è riuscito a sorprendermi grandemente. Ciò grazie ad una palette calda, variopinta ed utilizzata con maestria. Darksiders offre scorci ad ampissimo respiro, ben scolpiti, ma non altrettanto si può dire dal canto "pittorico".

Sul gioco in sé magari scriverò qualcosa nel thread ufficiale, oppure no. Nel frattempo potrei riassumere il tutto con: mi ha divertito un sacco, ma probabilmente si è esagerato un po' troppo nel pescare qua e là dalle saghe storiche del Videogioco. Ad un certo punto Darksiders avrebbe dovuto lasciar da parte il citazionismo forsennato (il leit motiv che per l'appassionato che va verso gli "enta", in un certo senso, si trasforma in un gioco nel gioco), prendendo con decisione una via personale. Se non altro per farsi ricordare per meriti propri e non altrui.

Arci-promosso in ogni caso, beninteso. Di viggì d'estrazione zeldesca non ce n'è mai abbastanza : D. La presente è da intendere come una finezza da monocolo tenuto appeso a mo' di yo-yo, fatto roteare all'indice, bombetta sbarazzina & smoking.

Ps. [Dic. 2011] Vediam cosa combineranno con Morte, che subentra a Guerra. Can't w8!

Wiedźmin II

2011-11-01T23:33:00.000+01:00

Anche Tartaruga_23 finalmente ce la fa a portare a casa il risultato [24 Luglio 2011]! : X

L'aspetto che più apprezzo di questa seconda uscita polacca lo rintraccio senza alcun dubbio nel coraggio di essersi messi in gioco, senza aver attinto in alcun modo a degli schemi preesistenti.

C'è molto di familiare in Assassins of Kings, ma altrettanto di inedito e/o rielaborato, si potrebbe quasi parlare di una ripartenza ex-novo per il Lupo Bianco. Come però accade ogni volta che si percorrono nuove vie è difficile avere la percezione precisa di ciò che si sta facendo, se insomma si sta puntando la prua nella direzione corretta, o direttamente dentro un gorgo. Ha fatto bene, benissimo CD Projekt RED dunque a non adagiarsi sugli allori, e di questo gliene sono arci-grato, dove però ha compiuto una leggerezza è nell'aver sopravvalutato la propria capacità di auto-giudizio. A tal proposito mi viene in aiuto il Richard Cobbett letto qui.
Qual è il concetto di fondo espresso dal buon vecchio redattore di PC Gamer? Dopo tre, quattro anni passati sopra quella quest, quello script, quell'animazione è chiaro che a te paiano creazioni divine, esenti da qualsiasi difetto, ma varrà lo stesso per tutti gli altri, che il tuo lavoro proprio-proprio non lo conoscono? Ecco che incredibilmente spuntano, in tutta la loro perniciosità, prologhi ed epiloghi che per tasso di difficoltà paiono essersi scambiati diabolicamente di posto, cataste di esche e mutageni senza arte né parte, sistemi di combattimento che rappresentano per il giocatore non più uno strumento da padroneggiare, bensì una primaria fonte d'intralcio, ancor prima che Endriaghe, Nekker e compagnia assortita entrino a far parte dell' 'equazione ludica'. Ouch.
Da questo versante c'è poco da giustificare: lungi da me la pretesa di un RPG bug-free, ma almeno sugli aspetti più macroscopici illustrati poc'anzi era d'obbligo una maggiore attenzione in fase di testing. Passi la prima volta (e tanto di cappello per l'operazione simpatia "Enhanced Edition"), ma la seconda... o sei un furbone, o uno scemo : D.

Detto questo, è innegabile che qualcosa da dire questi polacchi, in fondo, lo abbiano avuto eccome. Un messaggio costantemente netto, vigoroso, inizialmente urlato sopra le righe a pieni polmoni, commoventemente assordante; in seguito questi diviene più ragionato, udibile, in grado di instaurare un dialogo implicito, intimo con le personalità di ciascun astante e che -di mestiere- ripesca all'abilità oratoria dell'alta scuola ruolistica tradizionale. Poi, quando si crede di aver intuito dove il declamatore intenda andare a parare, ecco che Red spiazza: l'idea monolitica si frantuma, sfaccettandosi in mille schegge concettuali, da interpretare come più aggrada, ma senza per questo venir meno di coerenza rispetto al disegno generale. Memorabile (per chi gioca) ma forse... troppo faticoso (per chi crea)?

Forse, ma anche no. Di primo acchito parrebbe che i nostri, ad un certo punto, abbiano avuto il fiato corto, con le fila del discorso che vengono sì diligentemente riannodate (sfido chiunque a trovare un'incoerenza grossolana nel plot), senza però che sì giunga ad un coronamento da manuale, forte di quei guizzi caratteristici che strappano l'ovazione.
Chi scrive non è molto d'accordo con questa scuola di pensiero, e crede invece che si tratti semplicemente di un commiato più stemperato, cerebrale, sofisticato.

Da apprezzare col tempo.

_23

Ecchi chiamerai?

2011-10-26T16:35:00.004+02:00

Artwork estrapolato dalla galleria bonus di Ghostbusters: The Video Game:

/\
|
: D

Finito poco fa [6 Gennaio 2010].
Parte benissimo scopiazzando il Luigi's Mansion, finisce decentemente rippando progressivamente ed in crescendo Gears of War T____T. I raggi "alternativi" fanno tenerezza per quanto sono pretestuosi :__D. Pompone, mitragliatore e lanciafiamme rifilati sotto mentite spoglie. Grandissimi x°°°D.

Il gameplay è dunque così-così. Di tutt'altra pasta sono l'art (ricostruzione della centrale anyone? Un sogno che si avvera) e technical (kudos all'interattività!) direction, l'accompagnamento musicale e, collateralmente, il doppiaggio (che - in italiano - colpisce più per l'effetto nostalgia, non per altro) che riescono a catturare egregiamente lo spirito delle pellicole. Per sei euriz direi che ne è valsa la pena, va $__$.

Sapkowski-rama

2011-08-17T12:19:00.000+02:00

Yay!

: O

2011-08-05T14:30:00.008+02:00

Portàl 2, profuma il gameplay!

2011-07-23T16:39:00.005+02:00

[1 Maggio 2011]Qualche parola in libertà.

Non che ne servano, ma giusto per fissare alcuni elementi d'interesse : ).

Metto preventivamente sotto spoiler. Leggete solo a gioco terminato, anche per apprezzare meglio i collegamenti proposti : P.

spoiler:

-Per quanto riguarda il culto dell'esplorazione di stampo archeologico mi è parso di intravedere molto J.J. Abrams (Lost 2nd/3rd season), lo stesso dicasi per alcune sonorità caratteristiche di Giacchino. Per fortuna Valve si è fermata qui : D. Cavuccio il trailer di Super 8, ciliegina sulla torta.
Terribilmente geek e nondimeno affascinante appurare, durante LA RISALITA, il progresso di Aperture utilizzando come cartine tornasole le postazioni di lavoro. Telescrivente+risma cartacea, 386+tubocatodico, pentium+catodico un po' più in grazia, multicore&lcd :'D.
-Sonoro: qui s'è pescato da fonti del tutto eterogenee.
Si è già detto degli "ambience Lostiani" per i segmenti esplorativi, e quando è invece la giocabilità a farla da padrone? Da dove attingere se non dal repertorio d'avanguardia sperimentale di Kondo, apprezzato in questi ultimi anni sia negli Zelda (Wind Waker, Twilight Princess) che nei Mario (Galaxy)?

-Un ultimo richiamo che ho individuato riguarda le fasi che coinvolgono i tunnel di sospensione energetici. Io la butto lì, d'istinto e senza troppi ragionamenti: Halo, non quello ritmico, bensì quello terso, riflessivo un po' alieno... alienante. Immergetevi nuovamente in quel flusso Karmico, poi tornate qui e ditemi : D.

-Per come, progressivamente, si è cercato di legare indissolubilmente alla narrativa elementi ad essa solitamente estranei (coop) inutile dire che questa volta la parola chiave è... Blizzard : P.
Ricollegandosi alle nius di questi giorni direi che la direzione è proprio quella, e c'è ben poco di cui preoccuparsi. Anzi...

-Ultima chicca: la nave -l'episodio- che non c'è :').

-Chiudo un po' triste pensando alla palletta dispersa chissà dove. Poverella :'(. Vabè perlomeno ha un po' di compagnia :__D.

[10 Luglio 2011 - circa la direzione intrapresa sull'accessibilità ed il bilanciamento della difficoltà]
Il punto importante da tener presente è che Valve ha voluto Portal 2 esattamente così: sopra le righe, euforico e... accessibilissimo, da qualsiasi tipo di giocatore.

Il coop è già un altro paio di maniche come sfida, per dire, chiaro dunque che nel single si siano dati un... freno ; D.

Più passa il tempo e più la consapevolezza che questo sequel verrà ricordato per molto, molto tempo accresce vertiginosamente nel sottoscritto : ). E' la vetta di storytelling più alta per Valve, no doubt.

L'insospettabile Pipistrellaccio™

2011-06-24T12:07:00.001+02:00

Finitus [06/11/2009].
E pur avendolo giocato a normale non m'è parso nemmeno così facilotto come lo si dipingeva. Nulla per cui strapparsi i capelli, ma diciamo che la tensione qua e là non è mancata : ).
In molti hanno individuato un aspetto problematico nel boss-fighting, che effettivamente sembra cadere nella sindrome del coitus interrptus :__D. Caspio 'sti Rocksteady se la sono giocata alla GRANDE, la fase di preparazione ed avvicinamento agli scontri è davvero emozionante

spoiler:
si pensi all'entrata in scena di Killer Croc durante l'introduzione, diamine è... è perfetta : 0

Al momento della capitalizzazione però ecco che gli sviluppatori hanno avvertito il "prurito" (cit.) e, nel timore di elargire al provetto pipistrello qualche bastonata di troppo, hanno volato decisamente basso : (. I vari encounter appassionano, divertono ed a tratti -come detto- si fanno anche incalzanti, ma col senno di poi credo che chiunque abbia avuto il sentore della mancanza di una (o più) "nemesi" di fatto (perchè di nome, cappero, ci sono eccome, encroyable @@).
L'occasione in un cui un magistrale Metroid Prime del caso riusciva non solo a sorprendere, ma anche e soprattutto ad incutere terrore puro nel giocatore, il quale giustamente si domandava cosa diavolo avrebbe mai dovuto inventarsi per portare a casa la pellaccia ^___^.

Ecco, questo è l'unico appunto che voglio muovere al cavallierozzo, perchè per il resto direi (anzi: dico) che mai come in questo caso si è fatto della proprietà di sintesi una virtù. Mi è piaciuta molto una frase letta qualche settimana fa, che si riferisce ad una delle sequenze più riuscite, ma che in generale è facilmente estendibile all'intera esperienza, ed in ultima analisi difficilmente smentibile [/me scorre topic alla ricerca del messaggio perduto]:SnakeNBF ha scritto:

Bellissima, in quella scena la passione degli sviluppatori per il cavaliere oscuro la si tocca con mano.

Ehy dimenticavo nel sequel devono metterci:

spoiler:
bat-mobile + bataggeggiovolante: cappero questa è anche peggio dei boss, che rosicata! x°°°D
fasi in borghese er-pi-ji style : O

Miao : )

Wiedźmin I

2011-06-24T11:42:00.013+02:00

[..][17 Giugno 2009]
Ho, finalmente, iniziato da qualche giorno il Witcher : O.

Ai tempi (2007) provai la ciclopica demo, e già in quell'occasione rimasi favorevolmente impressionato, mai però mi sarei aspettato un full monty di tale livello : 0. Che a supervisionare ci sia stato uno scrittore di nome e di fatto, e non un cantastorie improvvisato all'ultimo momento, lo si avverte già dopo poche ore, ma a sorprendere maggiormente è come il mission design sia stato intessuto certosinamente sulla trama, vera e propria portata principale del sopraffino menù corredato da Cd Projekt Red. Le quest tornano così a rivestire il loro ruolo originario, non tanto e non solo pretesti per menar di cappa e spada, ma anche e soprattutto occasione per dare modo alle premesse narrative di dispiegare il loro potenziale "atmosferico", arricchendo ciascuna missione di un pathos derivato da uno scopo preciso, un obiettivo che spinge il giocatore ad avanzare per scoprire come andrà a finire più avanti. Ovviamente non basta l'impegno, occorre anche la classe, che permette di scrivere cose interessanti da leggere, piuttosto che trovate ammiccanti e paracule "da videogiochino di bassa lega".
Prendere nota Bethesda, please.

Certo, l'andamento è tendenzialmente lineare e serrato, ma cappero... le tematiche toccate (attualissime, mature e - maremmamaiala - lontane dal politically correct di stampo "hollywoodiano" seguito alla lettera dal 99,9% dell'industry, senza per questo scadere nel grottesco o peggio, nell'eccessivo, si badi!), il doppiaggio sopraffino (lodevole l'aver ridoppiato completamente nella nostra localizzazione, ma personalmente l'ho retta sì e no 5 minuti : ( ), i dialoghi ora seri, ora deliziosamente sarcastici risucchiano senza scampo in quel di Vizima, impossibile opporvi resistenza : D.
Come sugoso contorno ci sono un combat system e dei talent tree ben assortiti e flessibili, e soprattutto divertenti da studiare ed applicare. Come non citare poi l'alchimia, che per complessità ed efficacia in termini di supporto all'azione di gioco ricorda, in piccolo, le sempre benedette "Materia" della vecchia Square :Q__. Un gioco nel gioco.

Qualche modello di png in più e qualche crash in meno avrebbero aiutato ulteriormente, ma a parte questo null'altro da eccepire ad ora visto che in sostanza si sta parlando di un' "opera prima". Davvero un rpg maiuscolo, speriamo che per i Red sia solo l'inizio di una lunghissima, brillante carriera $___$. Per quanto mi riguarda 'sti polacchi hanno già preso le veci dell'oramai brasata Bioware...

[qualche giorno dopo... 31 Giugno 2009]

Finito ieri, potente @@. Del finale si può criticare la "dimenticanza" della parte sentimentale portata (eventualmente) avanti dal giocatore nel corso dell'avventura, per il resto mi ha letteralmente sconvolto : 0.
Su tutto ovviamente:

spoiler:

Il bimbo (Alvin) che, teletrasportatosi nello spazio/tempo durante la battaglia di Acque Oscure, si scopre essere nientemeno che un Aldesberg traviato, logorato dal proprio potere @___@. Mi sono documentato un attimino e, tralaltro, pare che i dialoghi nell'epilogo siano determinati dall'indottrinamento che Geralt dà ad Alvin nel corso del quarto capitolo. E' per questo in sostanza che nell'epilogo il Witcher ha la sensazione di aver già sentito quelle parole: sono le sue, deviate purtroppo da anni di crescita di una "Fonte" potentissima ma senza alcuna figura guida, come avrebbero potuto essere il Lupo e Triss : D.

In questo senso si spiega anche la controversa rinascita del protagonista, accordata dal Signore della Caccia Selvaggia (a memoria): "sei il mio campione, il tuo compito è stato di portare morte e distruzione e così è stato".
e-p-i-c-o rimando di Evangeliana memoria, proprio sul filo di lana

Siamo tranquillamente ai livelli delle Black Isle/Bioware dei bei tempi. /beg

Ps. verso fine anno dovrebbero uscire i libri del Sapkowski, tradotti da Mondadori $__$.

Best trailer ever?

2011-05-02T15:55:00.003+02:00

Ogni ulteriore commento è superfluo...

E' imperativo che prima o poi se ne faccia uno sul venturo Café, con tutti i crismi del caso. Punto.

P.s.: è uscito il 69! \o/

Artiglia la PUtenza.

2011-05-01T23:08:00.009+02:00

D- Qual è la miglior console concepita da Mamma N?

R- Breve excursus sulla mia scelta.
64 perché è stato il punto d'incontro tra più fattori determinanti, riassumibili in una manciata di punti:

1-passaggio 2d->3d
2-apice creativo di Nintendo
3-adolescenza

Il primo credo non abbia bisogno di alcuna spiegazione. Chi c'era sa, chi s'è perso quel momento -> : (.

Quanto al secondo: si lega inscindibilmente al primo e... non si tratta tanto di creatività in senso stretto (invero non certo ai massimi livelli dalle parti di Kyoto sul finire dello scorso millennio, si stava già assistendo alle prime fasi di "stanca"), quanto di pura e fulgida perfezione esecutiva del concetto che s'intendeva esprimere. E' come se scagliaste una freccetta alla volta del tabellone per la prima volta in assoluto... ed otteneste un centro perfetto. Beh: wow!
Un percorso partito vent'anni prima e giunto al culmine grazie al genio di una EAD in stato di grazia. I risultati ottenuti in seguito non fanno altro che convalidare ulteriormente la mia tesi.

Terzo: facile aver amato SNES e NES, le console dell'infanzia : D.
Ma quant'erano belle (ed atroci :__D) le prime attese spasmodiche? Hype (quello vero, nato spontaneamente e non creato ad arte da terzi) che scaturiva da una continua tensione tra il "conosciuto" e "l'inatteso". Sto parlando di quel melange di sensazioni indescrivibili che si nutrivano ed auto-alimentavano E del nostro background cultural-ludico che proprio in quegli anni iniziava a consolidarsi E, contemporaneamente, dell'incredulità fanciullesca (la quale stentava ad abbandonarci, ancora, alla soglia della maturità : D) di cui si parlava poc'anzi.

Giocare prima Mario 64 e poi Ocarina, nel giro di un biennio (inframezzati dalle gesta di un certo agente britannico sbarazzino... ma questa è un'altra storia : P), in 3D, rispettivamente dopo i vari Bros./World/Island e gli Zelda 8bit/ALTTP/Awakening, all'età di 14-16 anni è stato

I-N-C-R-E-D-I-B-I-L-E

: P.

[IMHO]Top 20 SNES

2011-02-11T16:10:00.010+01:00

1- The Legend of Zelda: A Link to the Past: che spettacolo (cit.)

2- Super Metroid: e chi se lo dimentica più quel fottuto tunnel vetrato? é___é

3- F-Zero: Mute City II, la mia seconda casa :°)

4- Donkey Kong Country: DKDKDKDKDKDKDKDKDDKDKDKDKDKDDK

5- Super Mario World: l'unico difetto è che dopo di esso Nintendo non è più riuscita a replicarsi (in treddì) : 0. Mi siedo e aspetto, pazientemente : ).

6- Chrono Trigger: devo ancora vederne tutti i finali a distanza di anni x____X. WIP.

7- Super Mario Kart: sgomma, impenna e va a manetta (non era proprio così però, oppure sì? Arteriosclerosi galoppante : S).

8- Super Mario World 2: Yoshi's Island: un piccolo passo del gambero dal pdv della strutturazione generale (come si diceva poc'anzi), uno enorme in avanti sull'autoconsapevolezza del videogioco come forme di arte visiva.
E molto altro, ovviamente : ).

9- Donkey Kong Country 2: Diddy's Kong Quest: http://www.youtube.com/watch?v=zjjDxN5ktDk

10- Starfox: perchè era l'Avatar del 1993? Ok, non proprio il primo... più o meno : D.

11- Sim City: (saltò la corrente o qualcosa del genere a 999.999 abitanti o giù di lì, addio statua di Mario. Dovrei odiarlo dunque, e invece gli vogliobbbeeeene :°°°D )

12- Super Mario All Stars + Super Mario World: perché four is megl che tre? Capito Iwata? : S

13- Killer Instinct: C C C C C C C C COMBO BREAKER!

14- Street Fighter II: Turbo: Il primo videogioco che ho visto in vita mia. In sala giochi. Da quel giorno l'ebbi tutto per me, senza dover rompere le palle alla mammina per le monetine : 0.

15- Blackthorne: librogame interattivo! Gears of War gli fa 'na pippa quanto a coperture! I brividi a pensare che la gente che ci sa fare, ci sa fare ebbasta. Predestinata al successo. Entiendes?

16- The Magical Quest Starring Mickey Mouse: quando il gioco senza rampino incontra il gioco col rampino, il gioco senza rampino è al game over.

17- Final Fight: da bimbo ho sempre pensato... ma 'sti combattenti da
strada perché in realtà se ne stanno inchiodati sempre negli stessi
buchi? Perché non possono scorrazzare in lungo ed in largo, mentre si
menano? Saggezza fanciullesca :___D. E Capcom corre ai ripari!

18- Earthworm Jim: schizzato come... un verme proiettato fuori da...
una tuta aerospaziale? o___O Mucche a mo' di armi di distruzione di
massa o__O? L-i-s-e-r-g-i-c-o.

19- Jurassic Park: free roaming nel mio film preferitoooooo quando
ero bimbominkio : O. E c'erano pure le sezioni alla doom : O. E che
sonoro poi : O.

20- Mortal Kobat 3: size does matter : D.

La variabile F

2011-02-11T15:54:00.002+01:00

Vale a dire i migliori esemplari virtuali del gentil sesso coi quali ho avuto a che fare da vent'anni a questa parte. Lezze go!

1- Perché una che ti cavalca per quaranta ore di fila merita considerazione a prescindere.

2- Puffetta con dimensionamento ragionevole. Un sogno che s'avvera : O.

3- Stronza&rompipalle! In una parola: perfetta .

Menzione speciale (ed in realtà il primo posto sarebbe suo, ma qui le pari opportunità videoludiche sembra siano un optional : ( ):

---!!!ACHTUNG MASSIVE SPOILER Starcraft 2!!!---

spoiler:
*.*

Menzioni secondarie meritorie (senza un ordine particolare):

- Lei, ossia - lei!
- Questa è stronza ebbasta. E' però anche la più... veritiera.
- La donna Valve è il gradino successivo nell'evoluzione del gentil sesso contemporaneo. Nobel&fucile a pompa.
- In Brawl. Andrebbe vietata la visione ai cardiopatici : 0. Una curva dietro all'altra che neanche a Montecarlo : 0. Conturbante : S.
- Tutorial di infatuazione in tre semplici frame (di numero).
- : 0
- Yorda cappellona, grazia primordiale : 0.

Spencer > Spiderman

2010-11-16T15:28:00.004+01:00

Che lacrime, signori. Finito ieri :__(.

E' il gioco più "Capcom" degli ultimi anni, pur essendo stato fatto da terzi : D.
Assurdo!

Questo Bionic Commando è indubbiamente contraddistinto da molti limiti ed una cura per il particolare spartana ed altalenante. Al porto, ad esempio, un checkpoint intermedio non ne voleva proprio sapere di attivarsi... ho dovuto rifare più volte il livello fin dall'inizio; poi, ad un certo punto, è "scattato" casualmente con somma sorpresa e sospiro di sollievo annesso. Alla luce di questo episodio vien quasi da pensare che la cadenza (generalmente) schizofrenica dei punti di salvataggio non sia frutto di scelte bislacche, quanto di bachi veri e propri del codice... mistero.
Più avanti, medesima location, si prospettava di lì a poco una battaglia tostissima contro due 2 mech, supportati da fanteria assortita.

Setting: un budello di capannoni a strapiombo sul mare.

La ciliegina sulla torta: la mancanza totale di un equipaggiamento adatto per fronteggiare la situazione x___X. Il PANICO, nella sua incarnazione più viscerale.

Dopo innumerevoli tentativi, nei quali mi sono barcamenato tra innocue pistolettate e provvidenziali bordate per mezzo di lamiere, bidoni, corpi inanimati dei soldati, scagliati contro quei fottuti ammassi di metallo, il sagace Big Joe decide finalmente di recapitarmi il Razzetto della Salvezza™ (bazooka a ricerca inside)... grazie all'aggeggio ovviamente è stata pura formalità poi concludere la sfida. Spingere il bottoncino rosso un po' prima no, eh?

Eppur si ama, via.
Li perdono per quel chiaror di luna sotto il diluvio universale, che non credo dimenticherò a breve e... non solo per questo.
Nonostante le occasionali leggerezze summenzionate devo ammettere che Grin ha saputo toccare le corde giuste di noi vecchie guardie. Sia stilisticamente che come impostazione alle voci giocabilità e level design credo che l'influenza maggiore sia rintracciabile in Halo, nelle sue coreografie di ampio respiro e, nondimeno, nel suo porre un'attenzione ossessiva sull'accompagnamento sonoro, spaziando così tra marce militaresche e componimenti epici, fino a tonalità sonore più tenui, votate alla contemplazione pura. Questi sono gli elementi che balzano immediatamente all'occhio ed all'orecchio, ma a rendere analoghe, in modo quasi indistinguibile, le due produzioni Grin/Bungie è soprattutto una comune filosofia ludica che, facendo perno sulla libertà interpretativa e su pochi, ma validi, elementi di gameplay, non fa altro se non porre il giocatore al centro del campo di battaglia. Un unisono tra giocabilità emergente e decisionismo, tra azione e conseguenza. Ne consegue, com'è stato già tratteggiato precedentemente in questo stesso thread, un'esperienza di gioco che sì, fa molto affidamento sull'indole scenografica del suo maestoso impianto tecnico in perfetto accordo con le consuetudini del mercato contemporaneo, ma che allo stesso tempo si lascia giocare in maniera molto trasparente, quasi istintiva una volta che si è metabolizzato il funzionamento di interazione e controllo tra il protagonista e l'ambiente di gioco, i nemici e gli elementi di contorno. In una parola: retrò!

Il cosiddetto potenziale inespresso.
Libertà d'azione infinita inscritta in un percorso finito. Il miglior compromesso che, al giorno d'oggi, tecnologia permettendo, il Videogioco sia riuscito a sintetizzare in termini evolutivi. Laddove però Bungie ha sempre curato nei minimi particolari le proprie creature, Grin non è stata all'altezza. O, più probabilmente, non ha avuto la necessaria quantità di tempo e forza lavoro per dare forma compiuta al suo Bionic Commando (ipotesi molto probabile col senno di poi). Il quale nei suoi frangenti più ispirati è in grado di prende un qualsiasi gioco di Spiderman (e qui vabè, non ci vuole molto...) piuttosto che il ben più blasonato Arkham Asylum e le sue impacciare fasi di volo, facendone poltiglia ed al contempo lasciando intravedere cosa di inesplorato ed affascinante il videogioco abbia ancora da offrire. Ciò grazie innanzitutto alla straordinaria intelligibilità dei quartieri di Ascension City (solo apparentemente disordinati/disastrati, in realtà è sotteso un lavoro di proporzionamento e dislocazione quasi sempre magistrale ) che, in tandem con l'ingegnoso sistema di controllo, riescono ad interfacciarsi direttamente con la parte più istintiva del cervello, saltando a piè pari il suo lato cosciente. Della serie "ma l'ho fatto davvero io, questo?" :-|

Affascinante, ma ahimè incompleto : (.
Probabilmente il retroscena di sventura che ha caratterizzato la joint venture tra Giappone e Svezia aumenterà ancor di più, col tempo, l'aura da "tesoro sepolto da riscoprire" che già ora contraddistingue questa perla scheggiata. Un po' come accaduto per pellicole quali il Corvo, o il più recente Cavaliere Oscuro, per capirci.

Cionondimeno è struggente pensare che non avremo mai un epilogo filologicamente autentico, e perché no, contemporaneamente, una versione riveduta e corretta del concept originario.

Perché poi... caspio, non puoi darmi in pasto QUEL finale e contemporaneamente abbozzarmi

spoiler:
un e-p-i-c-o rimando di Evangeliana memoria, proprio sul filo di lana

e poi lasciarmi così, con un palmo di naso : S.
E l'altro giorno se n'è andato pure Inafune, destino ingrato ;___;.

Vabò, sotto col Rearmed. Amara ma (immagino) degnissima consolazione.
Salut, mes amis : (.

Mafia 2

2010-09-08T12:47:00.005+02:00

Sette-otto anni fa bastava una città ricreata in scala reale per destare sorpresa e ammirazione, oggi ovviamente non più. Dispiace certamente constatare che tutto il popò di lavoro che gli Illusion si sono smazzati per "fondare" virtualmente Empire Bay giaccia inutilizzato, ma i problemi di Mafia 2 risiedono altrove.

Due erano i pilastri granitici su cui reggeva l'originale, mission design e sceneggiatura, ai quali faceva a loro volta da fondamenta un'impostazione di estrazione simulativa per ciò che concerne il gameplay. Ciò che si sperimenta in Mafia 2 è un surrogato di questo trittico virtuoso: e se il mission design pare costantemente sul punto di decollare, senza però mai finalizzare e raggiungere così le vette sopraffine del 2003,

spoiler:
emblematico il caso del carcere, un potenziale straordinario disperso, affidando integralmente il capitolo ad un sistema di combattimento a dir poco ignominioso,
: (

trama e cast alternano buoni spunti (e personaggi) iniziali, a trovate di ripiego centrali, chiudendo poi il cerchio in un triviale susseguirsi di colpi di scena, che non fanno altro se non elidersi vicendevolmente, nullificando completamente lo scopo per cui sono stati inizialmente concepiti.
Assolutamente nulla a che vedere col ritmo cadenzato alla perfezione e il genio che caratterizzavano la parabola del buon vecchio Tommy. La quale si impadronì al meglio dei tratti distintivi del cinema di genere, padroneggiandoli e "distillandoli" in formato ora narrativo, ora soprattutto... visto che si parla pur sempre di un videogioco... ludico.

Veniamo ordunque al terzo ed ultimo elemento critico del pupillo di 2K: vale a dire un'involuzione su tutta la linea dell'aspetto simulativo. Non deve essere necessariamente vista in ottica negativa; purtroppo però, così com'è stata applicata, è chiaro che alleggerisca eccessivamente la profondità dell'esperienza giocata, compromettendone la varietà e la validità rispetto alla formula apprezzata precedentemente.
Elementi come il depennamento completo del caricatore appena sostituito, l'intransigenza della polizia ad ogni passaggio col rosso, l'ingordigia dei rozzi motori a scoppio delle auto d'epoca, un sistema di trasporto pubblico perfettamente funzionante che ha anticipato di almeno un lustro quello di Grand Theft Auto 4, sono tutti "paletti" o tasselli di gamedesign a prima vista, rispettivamente, draconiani e/o secondari, ma che chiunque abbia giocato Mafia sa bene quanto possano dare dimensione e solidità. La differenza che passa tra un organico micro-cosmo simulato con dovizia di particolari e ameni agglomerati poligonali che si arrogano impropriamente la nomea d'urbe. Per ciò che concerne il sostrato action l'applicazione tecnica, pur magistrale, di coperture (una volta tanto funzionano a dovere) ed energia ricaricabile (con un cap che si degrada progressivamente) non riescono purtroppo a risollevare un'azione di gioco priva di mordente e sostanzialmente ripetitiva, anche per via di un'intelligenza artificiale tutt'altro che aggressiva. Testimonianza ne è data dal livello di difficoltà che, anche ad Hard, una volta padroneggiati i fondamentali di ingaggio e copertura, difficilmente impensierirà il giocatore.

Non posso far altro a questo punto che quotare il mio solito intervento di qualche tempo fa (ahimè profetico), riassume alla perfezione quanto detto fino ad ora:

Sicuramente Mafia 2 sarà degno di essere giocato, ma potrebbe rivelarsi ridimensionato proprio in ciò che -ribadisco- rese così speciale il prequel; sicché, tutti gli aspetti che otto anni fa passarono AMPIAMENTE in secondo piano, ora riemergono in tutta la loro perniciosità.

E degno sì che lo è d'essere giocato, nonostante tutto.
Per una direzione artistica e-c-c-e-z-i-o-n-a-l-e che, come nell'originale, fa di ciascun cambio d'ora, condizione climatica o stagione, un potente vettore espressivo, senza dimenticarsi ovviamente dell'impeccabile ricostruzione dello stile, degli usi e costumi d'epoca. Per una colonna sonora (no, non parlo delle radio ; D) che credo non abbia bisogno di alcun elogio scritto.

L'autentico motivo principale però, che rende Mafia 2 IRRINUNCIABILE, è solo uno. Degno di essere menzionato nei manuali di gamedesign, se mai ce ne fossero/ce ne saranno.
Chi lo ha portato a compimento sicuramente avrà già capito a cosa mi riferisco e chi non ha colto, beh... peccato per lui, significa che ha una lacuna che andrà colmata quanto prima : ).

The Road

2010-09-08T12:29:00.006+02:00

Finalmente sono riuscito a vederlo, dai commenti letti ero galvanizzato e tanto la realizzazione, quanto la recitazione in effetti centrano in pieno l'obiettivo.

La prima riesce a rendere percepibile in prima persona l'agonia di un pianeta sfiancato dall'idiozia di pochi, per la sofferenza di molti. La seconda regge senza esitazioni lo svolgersi degli eventi: Mortensen ovviamente, ma anche il bambino, Duvall (encroyable! : D), la Theron, Pearce e perfino i ruoli secondari ( i cannibali, bestiali; il ladro... empatia portami via, la coppia armata di arco, credo di aver citato tutto il cast, sono quattro gatti alla fin fine : D) alimentano con prestazioni assolutamente autentiche, sentite, sofferte, l'ammorbante cappa di pessimismo e sfiducia verso la specie umana che permea incessantemente il viaggio di padre e figlio.

Un successo su tutta la linea dunque?
Direi purtroppo di no e se messa in opera e prestazioni del cast brillano di luce propria, altrettanto non si può dire della sceneggiatura.
Non avendo avuto (ancora? quasi-quasi : P) occasione di leggere l'opera originaria, non posso che limitarmi a considerare The Road nella sua declinazione cinematografica ed in quest'ottica è impossibile non ravvisare una sorta di disonestà intellettuale da parte del regista (o addirittura dello scrittore? boh : P) nell' indagare tematiche indubbiamente scomode, senza però avere il coraggio di andare fino in fondo.
E' quel genere di cose che, personalmente, odio...

Come altro interpretare, altrimenti, le seguenti tappe del viaggio?

spoiler:
-L'abbandono della famiglia da parte della madre in stile "alone in the dark"? Un po' troppo gratuita, fumosa e inconcludente come uscita di scena... mi è giunto inoltre all'orecchio che in origine questo personaggio era solo vagamente tratteggiato, senza entrare a far parte direttamente della vicenda. Hillcot in altre parole avrebbe fatto molto meglio a seguire pedissequamente le direttive del libro, ma probabilmente l'agente della Theron non era dello stesso avviso, vabbè :__D. Maldestro.
-La sequenza del ladro. S-t-u-p-e-n-d-a... se non fosse stato per l'epilogo politically correct. Un'idiozia completa e pure cross-mediale :__D : verso il ladro (già bello che cotto a puntino al momento in cui la coppia restituisce i lmaltolto), verso sé stessi (che spreco!), verso lo spettatore (caduta di palle collettiva). Coitus interruptus.
-L'improbabile fuga dalla casa dei cannibali grazie al diversivo fortuito della "riserva di carne impazzita". Lasciamole a Bay certe trovate estemporanee e no, non credo di esagerare dato che questo passaggio risaltava (in negativo) come un faro nella notte. MEH.
-La dipartita del padre. Qui, al contrario, troppo poco pathos! Il regista è riuscito nell'impresa impossibile di alienare completamente lo spettatore rispetto alla sorte del protagonista. Cosa che proprio non mi spiego, visto che per un buon tre quarti della pellicola sono stato in costante apprensione per il buon Viggo. BOH.
-La coppietta madre-figlia in Prada che corre per colline verdi. WTF.
-Il finale, of course. Ecco... questo mi ha fatto davvero male, ma in accezione dispregiativa. : (

Dovrebbe essere tutto. Vado a concludere.
In linea generale mi è piaciuto, con una prima metà praticamente perfetta, peccato che sia mancata una direzione illuminata, che badasse poco o nulla ai dogmi hollywoodiani non scritti. La giusta via sarebbe stata quella precedentemente tracciata dal terribile, ma indimenticabile "Una tomba per le Lucciole" che, incredibile dictu, è stato partorito nientemeno che dallo studio Ghibli.
Coloro i quali abbiano avuto occasione di visionare tale capolavoro dell'animazione giapponese, proprio grazie a questa citazione, capiranno e (azzardo, in modestia) apprezzeranno la mia critica a The Road, dico male? : )

Scaglia di Drago

2009-12-12T15:44:00.005+01:00

[U-B-E-R-S-P-O-I-L-E-R, solo per chi ha visto i titoli di coda : P]

spoiler:
'lammaronna e che [Censura] è sta strage
click1

Ehy ma questo io l'ho già visto....
click2

ENCHANTMENTTTTTT x°°°D
click3

IMBA @___@
Ed ovviamente...
Dragowned

Notevole la "ragnatela" di scelte che vanno a determinare il finale! La mia legge... pardon, epopea ad personam si è conclusa con l'immolazione di Thamaral (il mio maghetto di hokuto) e l'incoronazione di Alistair, ma leggendo qua e là se ne possono fare di cotte e di crude : D.
Peccato per la difficoltà leggermente calata nell'ultima porzione, il climax vero e proprio (perlomeno come sfida) si è avuto nello scontro con l'alto dragone sulle Cime Gelide. Epocale, verso la fine avendo consumato tutto gli lanciavo i sassi O___O.
Certo, a conti fatti lo sconto con l'Arcidemone è durato qualcosa come una trentina di minuti, ma un po' per le forze armate in ausilio, un po' per equipaggiamento, pozioni e quant'altro oltremisura, l'encounter è stato meno provante del previsto, ma non per questo meno spettacolare (a tratti sembrava un raid particolarmente pepato su WoW) : D. Come del resto la missione finale in generale, c'è sol o da inchinarsi per come si sia riusciti a concretizzare e conciliare il "momentum ludico" con la progressione a livello narrativo; legittimando, rinvigorendo, rimembrando, sintetizzando in quel paio di ore finali gli sforzi delle settimane precedenti passate nel Ferelden. Commovente ad esempio scorgere sporadicamente tra le fila dei nani dei componenti dell'Armata dei Morti, a cui strappai la promessa di partecipare all'offensiva finale solo poco prima di lasciare le Vie Profonde, quasi per caso :__D. O più in generale, ovviamente, constatare come gli eserciti siano tanto più forti quanto maggiormente ci si sia impegnati nel rifornirli. Chapeau Bioware : ).

spoiler:
A proposito... la corrispondenza tra Flagelli passati/presenti/futuri e la strutturazione a trittico del brand sembrerebbe fornire dettagli molto precisi sullo sviluppo della saga. Quattro i Flagelli passati, con il Quinto appena appena concluso. Ne mancherebbero "solamente" due poiché gl Dei sopiti - i draghi - in totale sono sette : D. Dunque in teoria i prossimi episodi si dovrebbero svolgere dopo qualche centinaio d'anni da Origins.

Mini gitia.

2009-07-30T13:16:00.006+02:00

Ho finito prima di cena [26 giugno 2009] il Chinatown WarzZzZ : 0. Bellizzimo, secondo me è da 10 : |. Perfetto.

Vuoi per come sfrutta l'hardware sia a livello grafico che di interfaccia, vuoi per l'inventiva alle voci gameplay/mission design, vuoi ancora per le vicende di Huang e dei personaggi coi quali ha a che fare ed infine (e soprattutto) per come R* sia riuscita, con lucidissimi interventi in vari aspetti della formula classica di GTA, a sistemare le parti meno riuscite dei precedenti episodi. Si va dai "banalissimi" log dei dialoghi (da rileggere con tutta calma se si perde il filo, quante volte m'è capitato in gta 3 e sequel? : | ) alla ben più importante quadratura del cerchio che abbraccia e legittima finalmente ogni aspetto del gioco: si pensi ad esempio a come gli introiti derivanti dallo spaccio, a prima vista ingenti e spropositati, possano essere investiti nelle case (molto dispendiose) e nelle armi (anch'esse non proprio a buon mercato). E a proposito di queste ultime e del relativo shop online: una piccola rivoluzione per quanto mi riguarda, poiché la possibilità di reperire con due click le armi più potenti che in passato andavano raccattate nei posti più sperduti, scongiura definitivamente il perverso meccanismo che portava giocoforza ad evitare come la peste gli arresti, ricaricando di volta in volta la partita. Evento che in Chinatown Wars può (anzi VA!) affrontato a cuor "leggero" (sebbene sia pur sempre una rottura di palle : D).

Si potrebbe parlare anche dell'interfaccia via pennino che dona al tutto un feeling "tattile" tangibilissimo, della manna dal cielo conosciuta dai più come gps, delle mille attività collaterali e così via, mi fermo qua e dico solo che allo stato attuale CW owna su tutta la linea il ben più blasonato (e venduto, stando alle nius di questi giorni) fratellone GTA4. Senza ombra di dubbio.

Il tormento tra le mie manacce...

2008-09-30T19:01:00.002+02:00

... finalmente!

Il profumo di un mare d'altri tempi.

2008-03-29T15:22:00.006+01:00

Finito questa mattina [24/2/2008] !
Un'autentica gemma portatile, e ciò che qualche giorno fa avevo sussurrato timidamente a bassa voce ora posso urlarlo senza timore di esser preso per pazzo: Phantom Hourglass è il degno erede di Link's Awakening...

... e contemporaneamente la versione riveduta e corretta in chiave tascabile di Wind Waker. In sostanza una direzione creativa agli antipodi rispetto a Twilight Princess.
Con quest'ultimo Nintendo è come se, scottata dai suoi stessi errori, si fosse chiusa a riccio ed avesse cercato di fornire qualcosa di totalmente diverso da Wind Waker. Gioco che ho apprezzato enormemente ma che incorpora inevitabilmente un che di "impuro", non essendo nato da un processo spontaneo e genuino.

Quest'ultimo Zelda al contrario, sorto sotto i migliori auspici grazie ad un'epoca di continui successi, mostra invece cosa Nintendo è in grado di fare quando libera di spaziare creativamente senza limiti di tempo e/o economici. La cifra del gioco è lapalissiana ed ha moltissimi punti in contatto con Mario Galaxy: tanto contenuto ed altrettanto divertimento, senza far ricadere sul giocatore il peso di strutture di gioco vetuste; le quali, pur rimanendo pressoché intatte, sono state lungimirantemente alleggerite di ciò che di più tedioso le caratterizzava. In altre parole è bastato fare esattamente il contrario di quello che era stato deciso in fase di progettazione per quanto riguarda il prequel x°°D.

Qualche esempio.
Ciò che in Wind Waker era dilatato in qualcosa come 50 "tasselli" blu in PH è condensato in sole quattro macrozone, con enorme beneficio a livello di ritmo ed immediatezza. Altro tallone d'Achille di WW era la sovrabbondanza di aggeggi, gadgets, armi, piantine, statuette, vibratori e quant'altro. PH ancora una volta sceglie per la violenta selezione darwiniana: rimane solo ciò che è strettamente utile, niente doppioni o peggio ancora pretestuosi accrocchi usa&getta (solitamente nel dungeon di appartenenza). Stesso discorso per il lato collectible (sempre presente): tanto corposo quanto utile (trio morra cinese: barchetta lego/caccia al tesoro/rupie anyone?), MAI fine a sé stesso. La struttura e la dimensione stesse dei dungeon, come già sottolineato tralaltro dallo Zaki, proseguono su questa filosofia: poca roba, raffinata come meglio non era possibile fare, con enigmi uno più settimanaenigmistico dell'altro (qualunque cosa significhi) e hardware del DS sfruttato attraverso meccaniche che sanno lasciare nei migliori casi interdetti, nei peggiori favorevolmente sorpresi. Per un gioco portatile parliamoci chiaro... è ORO. Le ore nei dungeon le passerò su Wii non certo sul DS : P.

Dunque cos'altro dire? Il livello di difficoltà è sicuramente un altro punto a favore dello Zeldino in questione, saprà accudire il bimbo pacioccone, tanto quanto impensierire il Ginoleonte di turno. Il fatto che al Boss finale non sia morto, ma che abbia dovuto utilizzare ogni risorsa per averla vinta, rimanendo solamente con due cuoricini e un quarto la dice lunga : ).
Né facile, né difficile. Semplicemente: il giusto.

Trama come al solito tratteggiata con punta 0.1 (leggi: c'è, ma non si vede). Semplice ma gradevole, simpatica ed a tratti perché no, emozionante!

Al multiplayer andrebbe dedicata una trattazione a parte, davvero uno spettacolo me ne sono letteralmente innamorato (PM come al solito se volete prendere un po' di mazzate!) $___$. L'unica pecca è riguardo al fenomeno dei disconnector, la faccina di Link che si incupisce non è abbastanza come deterrente... sarebbe bastato assegnare una partita persa per ogni disconnessione ed inserire esplicitamente il numero di disconnessioni effettuate (Blizzard docet) dal furbone per eliminare il problema alla radice : (. Spero vivamente che nei prossimi Mario karto e Smash Brosso mettano una pezza a questa cosa davvero odiosa...

Dovrebbe essere tutto, miao!

Due righe due sulla Cacciatrice...

2008-01-24T18:13:00.001+01:00

Finito!

Dopo l'ultima scena mi aspettavo il jingle di chiusura di Star Wars x°°°D.

Scherzi a parte, l'ultimissima fase esemplifica al meglio i punti di forza e di debolezza di Corruption. Tra i primi sicuramente una grande giocabilità ed un level design che, in tandem con una direzione artistica particolarmente ispirata, delineano un quadro complessivo molto vicino a Metroid Prime. A mancare purtroppo é una cosina non proprio da due soldi: l'anima stessa, che ha fatto grande, grandissimo Metroid Prime. Il "carisma", la vena epica o ce l'hai o non ce l'hai, poche palle : P.
In due parole un gran lavoro di mestiere, nato non tanto dall'esigenza di Retro di migliorare il brand, quanto piuttosto di "allungarlo".

Fatta questa doverosa precisazione devo dire che mi sono divertito parecchio, molto di più che con l'eccessivamente didascalico Echoes, tanto per dire : ). Ho particolarmente apprezzato le piccole limatine/innovazioni fatte qua e là, nulla di trascendentale chiaro, ma tanto é bastato ad evitare quel perenne senso di deja-vù che attanagliava le peregrinazioni per le lande di Aether.

FYI I am a spy

2008-01-24T17:53:00.001+01:00

Su panzerotto Gabe, la sua cricca di sValvolati e la loro pazza idea di... multiplayer.

[Art attack]Il mio...

2008-01-17T15:01:00.001+01:00

... e molti altri qui.
Ingredienti: Paint, un mouse, un frangente ludico a noi caro e molta fantasia : ).

P0rtal

2008-01-02T00:15:00.001+01:00

Tutta la verità, nient'altro. Qui!
Buon anno : ).

[imho] L'alfabeto Ludico...

2007-11-25T14:28:00.003+01:00

... è composto da dieci lettere.

Eccole:

The Legend of Zelda: Ocarina of Time (Nintendo 64)

La venere di Milo (o il David di Michelangelo, se preferite) videoludica : ).

StarCraft (PC)

Se gli scacchi fossero stati inventati negli anni novanta si chiamerebbero...

Half-Life (PC)

Ehm, c'è davvero bisogno di qualche presentazione?

The Legend of Zelda: A Link to the Past (Super Nintendo)

Avete presente quel senso di meraviglia che si prova guardando una qualsiasi opera di Miyazaki? Ok, immaginate di protrarre questa esperienza per oltre quaranta ore ed avrete solo una mezza idea di quello che vi siete persi all'epoca.

Metroid Prime (Gamecube)

Gli ultimi cinque giorni prima del lancio Pal non dormivo la notte... giuro : [.

System Shock 2 (PC)

Uhm... il Videogioco della mia vita? Senza alcun dubbio; Looking Glass grazie di essere esistita, dal profondo del cuore.

Planescape: Torment (PC)

Si dice che la lettura di un buon libro possa cambiare l'esistenza di un individuo. Bhè... anche un buon videogioco è in grado di assolvere tale compito, secondo il mio modesto parere.

Gran Turismo (Playstation)

L'unico fottuto gioco "pèr-la-pleishtàtion" che mi ha quasi convinto a buttare (!!!) ai pesci il mio tostapane nero : X.

Super Mario Bros. 3 (NES)

Leggendario.

Ikaruga (Dreamcast)

Vi siete sempre chiesti cosa uscirebbe da un'improbabile frullato a base di gameplay, Taoismo ed Arti Visive? Eccovi serviti.

Esclusi all'ultimo sul filo di lana...

Half Life 2
Goldeneye
Final Fantasy 7

Più almeno un'altra decina di illustri che per difetti oggettivi ho tralasciato a prescindere, ma che si meritano comunque un posto nella Hall of Fame, anche se leggermente defilati : D.
Così su due piedi, tanto per essere chiari... uno Xenogears splendido ma che nella seconda parte viene letto, più che giocato;
oppure uno Shen-Mue coraggioso oltre ogni dire, ma anche decisamente impacciato;
o ancora un Resident Evil 4 che riesce ad ammaliare il giocatore come solo i grandissimi classici degli anni 80/90 riuscivano a fare, ma che vede compromesso il suo valore globale per via di una direzione artistica davvero poco felice (sono gentile, Mikami se lo merita).

Alyx nelle paese delle meraviglie/2

2007-11-05T15:35:00.008+01:00

Half Life 2: Episodio 2. Un nome un programma.
Avevamo lasciato l'uomo libero (con Alyx) su un trenino e lì ce lo ritroviamo, seppur capovolto a testa in giù : D.

Un paio di giorni fa ho visto per la prima volta (col senno di poi ho fatto benissimo, spoilerrimi all'inverosimile) la serie di trailer che Valve ha rilasciato lungo i mesi di attesa che ci separavano dalla suo nuovo pargolo e mi è scappata una lacrimuccia di tenerezza, provare per credere ^__^.

spoiler:

Giocando difficilmente ci si rende conto dei progressi compiuti dal Source, ma a mente fredda gli scenari mattutini e uggiosi dei trailer non valgono la metà di quelli che sono andati a comporre il prodotto finale, soprattutto per via dello scrupoloso studio cromatico che è stato fatto e di cui ho parlato settimana scorsa. Ed appunto come accennavo già qualche giorno fa, Valve è riuscita a perfezionare il Source Engine ad un livello tale da risultare oramai ineccepibile. Qualche texture slavata qua e là non riesce assolutamente a scalfire le potenzialità di questo virtuoso motore grafico e soprattutto la capacità della sua creatrice di trarvi il meglio in ogni situazione. Interni? Bazzecole! Esterni? No problem. Ombre, luci? Dettagli?
Che spettacolo, e con quali performance!

Passando all'esperienza di gioco vera e propria, questo secondo appuntamento episodico è probabilmente il frutto delle critiche che ai tempi furono indirizzate su Episode 1, il quale, per quanto lodevole, peccava in longevità e varietà. La corsa a perdifiato di Gordon e compagna attraverso miniere, passi montani, paesini sperduti, vallate boscose ed incantevoli sigla un ritorno deciso alle meccaniche originali di Half Life 2 in un continuo variare di ritmo e tensione. Fasi esplorative o di pura contemplazione (e dio solo sa quanto adori Valve in quei frangenti) si alternano a combattimenti furiosi e violenti, piuttosto che in corse rocambolesche sulla nuova -stupenda in quel suo steam-punk casereccio : D- fuoriserie. Notevolissime le fasi di combattimento citazionistiche, come il secondo incontro con gli Hunter nel casolare presso la stazione radio (Gears of War? Thanks to Freak ; D), od ancora l'incredibile e scoppiettante (in tutti i sensi) epilogo nella pineta con un richiamo più che palese al gameplay aperto di Halo.
Trama. Un piccolo passo per Episodio Due, uno enorme per Half-Life. Sono bastati due miseri minuti di conversazione (o sarebbe meglio dire monologo : D) e quel semplicissimo "Il nostro amico in comune" con Eli Vance per sconquassare da capo a piedi le convenzioni che Valve si porta appresso dal '98. Mai prima d'ora la nostra amata software house si è sbottonata così esplicitamente sulla trama. E' lecito aspettarsi qualcosa di e-p-o-c-a-l-e per Episodio 3 (or Half Life 3?).

Quanto ai difettucoli bhé... se proprio devo essere puntiglioso mi sarebbe piaciuta qualche arma da fuoco completamente inedita. Inoltre me lo sarei aspettato un pelino più lungo, da quello che ricordo Episode 1 mi durò addirittura di più nonostante i due capitoli in meno! O più probabilmente sono stato talmente coinvolto dagli eventi terminandolo senza accorgermi delle ore che passavano vorticosamente (Steam ne riporta una decina : D), chissà ^__^.

"rilevo una massa di 3.8kg non identificata" (cit.)

Due anelli per una Finestra con Vista.

2007-07-27T16:11:00.000+02:00

ll porting per quanto riguarda il single player è fatto abbastanza bene, la grafica è buona relativamente all'età del gioco e le prestazioni sono tutto sommato accettabili anche se non esaltanti; il problema per i pc più anziani imho non è Halo 2 ma sVista coi suoi 800 mega di swap a "riposo". 2GB sono praticamente d'obbligo perché, anche ottimizzando, sotto il mezzo giga di swap è difficile andare senza compromettere le funzioni essenziali del recente sistema operativo Microsoft. Insomma disattivando tutto-tutto avrete un sistema scattante ma contemporaneamente un Windows 98 con le finestrelle trasparenti, non certo un affare : P. Riassumendo un porting senza arte né parte, il minimo indispensabile e senza particolari sbattimenti da parte di Bungie per aggiornare le parti più vetuste del gioco.

La trippa: Halo 2 è un buon gioco, a tratti esaltante ma complessivamente minato da un level design davvero sotto tono. La parte che mi è piaciuta di più è quella dell'

spoiler:
Arbiter, che se non altro ha il pregio di variare, anche se leggermente, l'impianto classico di Halo ed in generale permettendo un'azione corale (bellissimi i coop con l'IA ciascuno a bordo di un proprio mezzo) più convincente rispetto alle missioni del master-macho.

Volendo l'azione di gioco tra un livello e l'altro è anche abbastanza varia ma, non scostandosi MAI in modo deciso dalle meccaniche del predecessore, anche novità certo importanti come il dual-wield, le modifiche apportate a mezzi ed armi, il disarcionamento dai mezzi e la modifica allo scudo (ho preso un bel po' di mazzate prima di capire che non era più possibile buttarsi in mezzo alla mischia >__>) passano in secondo piano lasciando un certo senso di deja-vù per tutta l'avventura.
La parte peggiore secondo me é però la trama : \. Il plot originario di Halo era nato come scanzonato vademecum del genere fantascientifico: Aliens, Predator, Starship Troopers (qua addiritura arriviamo al plagio x°°D) e tantissimi altri venivano citati in continuazione, senza però scadere mai nel ridondante. In due parole: poco ma buono, una trama semplice e leggera che non mancava di appassionare grazie ad alcuni tocchi di classe.
Questo sequel perde in spontaneità ed autoironia per farsi più pomposo, il risultato è una improbabile (ennesima) battaglia globale umani Vs alienazzi last-ultimate-uberbetter-battle peraltro tranciata a metà (ma ormai ci sono abituato e mi sarei sorpreso del contrario : D) che francamente ho trovato parecchio fuoriluogo.
Assolutamente irreprensibile al contrario l'IA, a livello normale mi sono trovato a volte spiazzato e sinceramente sbigottito dalle azioni di guerriglia attuate dai Covenant.

Ad esempio ieri:

spoiler:
campagna dell'Arbiter in uno spiazzo con qualche alberello qua e là ed una collinetta sullo sfondo, due sole vie d'accesso: noto una torretta fissa sulla sinistra leggermente rialzata, corro in stealth ad occuparla, appena apro il fuoco il Brute dalla parte opposta della piana appiccica una bomba sulla postazione mentre i due Jackal fanno fuoco di soppressione. Io faccio retromarcia rispondendo come potevo al fuoco nemico, contemporaneamente un veicolo corazzato arriva a dar man forte alle forze avversarie. Lo punto con tutto quello che mi era rimasto in saccoccia (poco : P) mentre il mezzo, nonostante la stazza, dribbla agilmente le mie bombe e i colpi che gli faccio piovere addosso. Con lo scudo agli sgoccioli sono costretto a chiudere l'offensiva e torno a ripararmi dietro l'albero più vicino pensando di essere al sicuro. Non faccio nemmeno in tempo a far raffreddare le armi che il vascello è già giunto silenziosamente alle mie spalle o__Ov. Ouch.

Ecco, questo è solo uno degli ingaggi memorabili che Halo 2 mi ha offerto. Il problema è che sono stati pochi, ma non tanto per limiti intrenseci dell'IA quanto per il già menzionato level design deficitario ed altalenante : (. Le occasioni fornite all'intelligenza artificiale per esprimersi al massimo sono ridotte all'osso, in favore di una scenografia più attenta al "candy-eye" che alla sua effettiva efficacia come campo di battaglia.

Finisco qua, anzi un bel Vaffa a Microsoft che ha ben pensato di rendere incompatibili 3/4 delle periferiche USB più vecchie di un paio d'anni. Tra le quali il mio modem... peccato per loro i quali non avranno occasione (almeno nel breve) di convincermi a sottoscrivere il Laiv™.

S T F U

Vvardenfell Vs Cyrodiil: The last battle

2007-07-20T14:48:00.008+02:00

E' qualche tempo che ci penso ed alla fine ho dato il mio voto a Morrowind.
Ad Oblivion ho giocato (anzi: sto giocando) parecchio, ma devo dire che la voglia di finirlo è prossima allo zero, la trama principale è priva di mordente, così come la location di Cyrodiil... altrettanto anonima. Lo finirò con calma, ma più per abitudine e dovere (non mi piace lasciare le cose a metà : P), che non per reale attrattiva/voglia di vederne l'epilogo.

Bethesda con Oblivion non riscrive le regole, migliora e rende divertente la parte più action di Morrowind (ottimo), snellisce la sterminata varietà di magie/armi/armature (male), dota di IA gli NPC (buono, ma si creano situazioni a dir poco grottesche), azzera i caricamenti (tanto di cappello).
Peccato si sia dimenticata cosa siano le fondamenta dell'rpg. Ecco come rovinare un potenziale capolavoro assoluto in tre semplici mosse:

Autolevelling: applicato senza alcun criterio sia ai nemici che agli item (a dir poco inaccettabile, anche Morrowind aveva un meccanismo di autoregolazione analogo, ma limitato ad alcuni casi particolari). Questa trovata geniale da sola basterebbe per uccidere qualsivoglia forma di coinvolgimento/immedesimazione nel personaggio, ma non è finita...
Traduzione: ne ho viste di cotte e di crude, in quindici anni di passione per il videogioco mi è capitato diverse volte di non capire alcuni passaggi per via di refusi od interpretazioni errate in fase di traduzione del testo. Non mi è MAI successo di vedere un gioco interamente localizzato con un traduttore automatico. Ho avuto reali difficoltà a capire che ***** dicessero 'sti benedetti NPC col risultato di affidarmi integralmente all'equivalente medievale del GPS, fregandomene totalmente dei dialoghi. Già... l'hanno risolta con la bussola. Incredibile, non ho parole.
Grafica: un fenomeno (da baraccone!). Oblivion è l'unico gioco in grado di sposare la tecnologia nextgen con quella di psx (la prima). Tanto straordinario da 0 a 200 metri, quanto incredibilmente scarso nel visualizzare tutto ciò che sta oltre... la linea della morte. Non sono il tipo che si formalizza su queste cose, ma Oblivion è costantemente un pugno nell'occhio... avrei preferito la nebbia di Morrowind. Come d-i-a-v-o-l-o si fa ad uscirsene con queste sgnubberie dilettantesche? T____T [nota: di recente é uscita una patch che migliora sensibilmente la grafica rendendo più omogeneo il passaggio dalle zone più vicine e dettagliate a quelle più lontane e povere, ben fatto Beth anche se con un annetto di ritardo!]

Morrowind era un'isola organica, viva, con una Storia (sì con la esse maiuscola) che non si limitava a narrare le gesta del cattivone di turno, andando ad abbracciare anche le culture dei popoli che la abitavano, rendendo partecipe il giocatore del loro passato, di usanze e costumi. Eri uno di loro.

No.
Eri lo straniero che pian piano si insinuava nelle loro rigide istituzioni, facendoti progressivamente amare (o odiare perché no!). Ogni cosa aveva un perchè. Dalla Montagna Rossa alla placida campagna rurale a nord di Vivec. Dalle Foyade che sventrano violentemente l'isola alle miniere presidiate dagli imperiali. Morrowind è la storia di una nazione (fittizia) impressa a fuoco nei solchi di un semplice Compact Disk.
Tutto questo, condito da una grafica ed un accompagnamento sonoro eccezionali, spronava ad esplorare un mondo così diverso dal solito "fantasy", ma nondimeno credibile. E poi diamine... per ogni pezzo daedrico scovato era un urlo di gioia. Una specie di "febbre da viola" à la World of Warcraft in anticipo sui tempi ^___^.
E cosa dire del filone principale della trama? Stupendo

spoiler:

scoprire che chi stavi cercando, il Nerevarine, in realtà eri tu stesso . E' stato un vero shock all'epoca : D. Indubbiamente un cliché abusato nel cinema, ma da Morrowind, da... Bethesda un virtuosismo narrativo di tale incisività era l'ultima cosa che mi sarei aspettato ^__^.

Per la cronaca il sottoscritto ha sconfitto Dagoth Ur settimana scorsa [edit: novembre del 2006], a conclusione di una partita durata oltre 800 giorni (virtuali), chissà quante centinaia di ore (reali) in un arco di tempo della durata complessiva di tre anni : D.

Non vi dico cosa ho provato una volta lasciatomi alle spalle l'antro del diavolo, in uno scontro durato tutta la notte (sia reale che virtuale... questa volta : D).
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Ve lo faccio vedere ^____^ :

S.T.A.L.K.E.R.: Shadow of Chernobyl

2007-07-20T14:31:00.001+02:00

[Chiedo scusa per l'incipit senza capo né coda ma ciò che segue è tratto da una discussione su un forum nella quale rispondevo ad un altro utente]

[...]
Ecco il mio commento finale, libero da spoiler.
Forse un po' poco ma il problema come dicevo ieri è che da un certo punto in poi Stalker si trasforma in Call of Duty e volente o nolente sei costretto a seguire il flusso degli eventi senza poter divagare eccessivamente.

Linearità che in fondo caratterizza l'intero impianto di gioco: possibilità per deviare dalla via principale non mancano, peccato che l'organizzazione delle missioni secondarie fa di tutto per scimmiottare il tipico MMORPG a corto di idee. Si finisce insomma per grindare NPC, mostri e pezzi di mostri... A dare un'ulteriore mazzata sugli zebedei c'è il level design, che definire triste è un complimento :__(.
Diamine! Nella prima zona "di allenamento" (Cordon mi pare) ho ingoiato l'amaro boccone senza troppi patimenti, convinto che addentrandomi nella zona il free-roaming l'avrebbe fatta da padrone. Passato il ponte presidiato dai militari sterzo a sinistra e trovo il filo spinato -mannaggia-, giro i tacchi e vado dalla parte opposta: ancora una benedetta sfilata di pali di cemento. Mentre l'arcata sopraccigliare inizia spontaneamente ad inarcarsi si palesa a schermo l'improbabile: una schermata di caricamento @__________@.
Dopo aver raccolto i c******i ed una volta gironzolato per la discarica mi vedo costretto a dare una bella planata verso il basso alla voce: "cazzeggio à la Oblivion e dintorni".

Una volta preso atto di ciò, le sessioni successive sono state molto più coinvolgenti grazie anche a quelle caratteristiche che hanno fatto grande Far-Cry ed al quale GSC si è palesemente ispirata per la parte più d'azione. Si parla naturalmente di una IA (che quando non loopa) reattiva, dura a morire e letale, un sistema di puntamento/balistica semi-realistici, un utilizzo imprescindibile del cannocchiale per l'individuazione delle forze nemiche, una buona scelta tra armi e personalizzazione delle stesse. Chapeau.
Qualche dubbio viene invece sulla "seconda natura" di Stalker, ossia quella ruolistica: a dir poco abbozzata tra dialoghi e personaggi secondari superficiali, un bilanciamento dell'economia un po' farlocco (i soldini non servono a molto : \) e come già anticipato sub-quest perfettamente accessorie. Sulla tanto sbandierata simulazione di vita dell'avatar forse è meglio soprassedere per non infierire, ho trovato ben integrato il meccanismo di approvvigionamento/nutrizione ma finisce tutto lì.

Passando alle cose più tecniche in generale direi che il motore in sé non è nulla di speciale, magari lo sarebbe stato all'epoca di HL2 ma tant'è. Se Stalker si difende alla grande nonostante tutto è merito esclusivo del deferred shading (fate un salto su Beyond3D, qualcosa lo trovate di sicuro per approfondire) e derivante sistema di illuminazione. Bhè secondo me il prossimo passo è il Raytracing, meglio di così francamente non saprei dove rivolgermi : 0. Menzione particolare per la modellazione degli edifici, credibili in tutto e per tutto. Magari avessero riposto la stessa cura per i dettagli in ogni ambito del gioco! Il sonoro ambientale è globalmente buono, l'accompagnamento musicale crea la giusta atmosfera, un po' meno gli effetti sonori (pochi e mal campionati).

Finisco concentrandomi su ciò che in fondo Stalker ha di meglio da offrire in un difficile 2007 "di transizione", tra console niuggen che lanciano i primi vagiti ed un PC-gaming un po' bistrattato: la cosiddetta "main quest". Fregandosene delle prestazioni abominevoli (pazzesco fare uscire un gioco in questo stato), dell'hype, della S-E-L-V-A di bug devo dire che ho passato un paio di settimane diverse dal solito, il che non è poco. L'impronta oserei quasi dire sperimentale (inizialmente era "amatoriale", troppo crudo ; D) di chi è fuori dai giri "che contano", si sente tutta. Una freschezza di idee che sarebbe potuta essere esplosiva se sfruttata con un po' più di criterio, ma che nonostante tutto riesce a divertire ed affascinare. Dell'atmosfera spettrale della zona si è già detto tutto e non voglio essere ridondante tornandoci sopra, ma anche tralasciando questa l'insieme di trama imperscrutabile, filmati rozzi ma carismatici, dialoghi principali/log criptici al punto giusto, finali multipli tutti da (ri!)scoprire, "dungeon" e relative missioni intriganti e variegati, complessivamente dona un'esperienza complessiva non certo facile da dimenticare.

In altre parole Stalker si ricorderà ironicamente per quello che non doveva essere: una classica, bella e godibile (tra qualche patch : P) avventura in un mondo alieno.

Twilight's lucubration

2007-07-20T14:18:00.001+02:00

Dopo qualche giorno passato ad elucubrare, leggendo i pareri più disparati tra recensioni-lamerate-post fiume su forum/siti di mezzo mondo, sono pronto a dire la mia. Che preannuncio sarà per larga parte... atipica. Revisionismo-rama : ).

Disclaimer: probabilmente ci sarà qualche spoiler, dunque leggete solo ed esclusivamente se avete visto la parola "Fine" : P.

NB: ho suddiviso in sottosezioni, per una maggiore leggibilità. Se non volete leggere tutto-tutto (io stesso non lo farei!), leggete i titoli ed evidenziate il testo del relativo spoiler : D.

Zelda: Twilight Princess è un (prende il respiro e pensa due volte prima di usare la parola croce e delizia degli hardcore gamer) Capolavoro toutcourt, ma figlio ed emblema del proprio tempo. In una parola: manieristico.

Per capire il presente com'è che si dice... occorre rivolgersi alla storia...

spoiler:
Zelda: Ocarina of Time è un deciso passo indietro rispetto agli episodi a due dimensioni. Scandalo, orrore e raccapriccio dirà chi legge! Questo perché rispetto al progetto originale (Zelda 64DD) si ripiegò nell'ultima fase di sviluppo per una più "classica" avventura a compartimenti stagni, un bel compromesso rispetto a quella che sarebbe stata l'impostazione ideale nella mente di Miyamoto: una sorta di mondo continuo senza soluzione di continuità e completamente modificabile in cui immergesi completamente. Forse un passo più lungo della gamba, forse no, ma così è andata e si può solo prenderne atto.
La ragione di tutto questo discorso? Semplice: gioco controverso fin dal primo annuncio Zelda:TP è a seconda dei punti di vista remake, gesto di rivincita dello Zelda-team o becero fan-service ma in realtà, scavando un po' più in profondità, è la sintesi paradossale del modo di concepire l'avventura tipica degli anni '80/'90 e contemporaneamente dell'action-adventure moderno. Da un lato abbiamo ciò che si ottenne come risposta a un periodo in cui i mezzi tecnici limitati non permettevano di avere quel free-roaming che va oggi tanto di moda, sto parlando del dungeon (del fuoco, dell'acqua, della terra, della nutella e di quel diavolaccio che vi pare : P), inteso come area delimitata di massima sfida, dove provare le abilità acquisite fino all'ingresso dello stesso. Riassumendo: se le due dimensioni sono l'oggetto, il dungeon è il relativo complemento. Il dungeon in 3D è una bestia strana, retaggio di un'epoca che fu, ma che per una serie di motivi, da soluzione di ripiego temporanea si è imposta come standard monolitico-imperituro nel genere rpgistico e relativi derivati.
Dall'altra abbiamo delle lande sconfinate, che già in Ocarina apparivano sì, maestosamente immense, ma -contemporaneamente- vuote.

Quel pazzo, pazzo Aonuma dilatando le dimensioni ha parimenti aumentato esponenzialmente questa contraddizione tra spazio vuoto e pieno, arcaico e avveniristico, giocato e contemplato. Il risultato è spiazzante, quasi desolante in alcuni casi: sono lontane, lontanissime sia la coesione che la densità dei quadri studiati fino all'ultimo pixel di un Zelda: A Link to the Past, piuttosto che di un mai troppo lodato Zelda: Link's Awakening. Provocare desolazione nel giocatore potrebbe anche non essere una cosa così sbagliata in un titolo dalle tematiche come quelle dell'ultimo esponente di Zelda, tutt'altro! Purtroppo il disagio nasce per le ragioni sbagliate : D.

Legato a doppio nodo a questo discorso c'è quello a più livelli riguardante il bilanciamento della curva di difficoltà.

spoiler:
Un grosso problema che ha afflitto, oserei dire, la maggior parte dei grossi calibri usciti negli ultimi anni... eccezion fatta per qualche sporadico esempio. Half-Life 2, Oblivion sono i nomi più illustri, ma la tendenza ad abbassare a livelli quasi offensivi per il giocatore il livello di sfida è una pratica deleteria che stride con le fondamenta stesse del videogioco. Nintendo è sempre stata avversa ai "selettori discreti" (facile, medio, difficile), ma mai come in questo caso se ne sarebbe sentito il bisogno. Banalmente: gli stessi I D E N T I C I mostri/boss, le stesse I D E N T I C H E mosse, gli stessi I D E N T I C I item coi danni raddoppiati/triplicati avrebbero riassunto la loro valenza originaria e tutt'altro che superflua. Non siamo assolutamente ai livelli delle Uova_Sorpresone™ di Wind Waker, ma una punta in più di sfida (nemmeno troppa) avrebbe donato molta più dignità ad un sistema di gioco che per quanto fortemente arcade, poggia i suoi piedi su delle basi solidissime.
Devo dire al contrario che, giocando in questi giorni il roccioso Master Quest, i dungeon di Twilight Princess sono impegnativi il giusto sia come enigmi, che come level design. Né completamente telefonati come quelli di Wind Waker, né ermetici come il sempreverde, ma pesantissimo Zelda: Majora's Mask . Stupenda poi la rielaborazione atipica a livello di location (dungeon in zone che di cavernicolo non hanno nulla) di alcuni di essi come la casetta in mezzo ai monti e la città degli eterei (Shevat anyone?). Guduriosi, fluidi, ispirati, spettacolo : ).

Al contrario di molti ho trovato la trama e gli NPC

spoiler:
entrambi bellissimi, spesso la spinta propulsiva per andare avanti (specialmente nella prima metà, particolarmente pilotata) mi veniva proprio dalla necessità di scoprire cosa fosse successo ai bambini, piuttosto che capire come si inserissero Zelda, Midna (splendida) e Zant nel puzzle. Un turbinio di sentimenti provocati ed incarnati in pochi poligoni magistralmente modellati: più di un sorriso mi hanno strappato Malo/Birbo (best chara evaH), il postino ed il tizio del circo; turbamento per quella stordita di Xenia (sento i feromoni sul tuo corpo :ph34r:, zomg l'urlo satanico prima che scappassi dalla porta non lo scorderò mai :ph34r: ), tenerezza per la coppia Yeti, R I B R E Z Z O per Ooccoo O___Ov. E via così ^____^.
Mi ha sorpreso l'eleganza con la quale è stato trattato il tema della solitudine, è una parte di Zelda onnipresente ma appena percettibile, in filigrana : D. Salvi il mondo ma nessuno sembra esserne consapevole. Ocarina of Time era spietato da questo punto di vista: Zelda ti strappa di mano l'Ocarina e ti costringe a tornare indietro di anni. Again: hai salvato il mondo, ma nessuno lo saprà mai.
In Twilight Princess questo caposaldo viene un po' scardinato, sadicamente Midna ad un certo punto degli eventi incalza Link: "Stai salvando questa gente ma nessuno ti vede, triste vero?". Ma più avanti accade ciò che non mi sarei mai aspettato, le sue parole vengono smentite dai fatti: dalla gente che prima pacatamente si complimenta per poi arrivare a dare una mano tangibile all'Eroe delle Dee.
Possibile che nessuno si sia emozionato nemmeno un po' quando il manipolo nel Bar ritorna sui propri passi (a memoria): "Scusaci Link l'altro giorno ti abbiamo preso in giro, mentre in realtà ci è stato detto che...". O quando, verso la fine, gli stessi con un colpo di scena (ben sceneggiato aggiungo) falciano decine di mostri spianandoci la strada? Lasciate perdere che in due colpi li avreste comunque annichiliti x°°D, è il gesto simbolico che conta, la solidarietà! Cazzo dopo quel frangente mi son detto "adesso arrivo in cima a sto maremma di castello e faccio il culo al porcone, devo salvarli!". O più semplicemente parlando con la gente del borgo...
Il finale in sé mi ha emozionato perché l'ho preso per quello che può e DEVE essere un finale di Zelda piuttosto che non di un Metal Gear Solid. Deve trasmettere il senso dell'epico, della vittoria sul male; deve vivere di suggestioni e non necessariamente di messaggi profondi ed articolati. In questo senso ho trovato inadeguato semmai quello di Wind Waker che molti inneggiano... la morale spicciola io la vedo come una sconfitta per Zelda, un gioco che fa del simbolismo la sua unica ragione d'esistenza. L'impronta di Aonuma si vede tutta, fortunatamente questo giro ha capito e si è palesemente (almeno ai miei occhi) contenuto.
Saltando di palo in frasca... leggendo i tipici commenti sulla parte finale immagino che molti non abbiano colto l'andamento reale dei fatti dai 3/4 del plot in poi. Non si spiegano altrimenti le lamentele sia su Ganondorf (poco presente??) che su Zant (che si rivela essere naturalmente, un demente). In due parole... quest'ultimo è il ricettacolo della nemesi di Hyrule, come a dire... l'abito non fa il monaco : D.
Per quanto riguarda le subquest trovo che da una parte WW ci abbia viziato (ma a quale prezzo?) e dall'altro che siano in linea con l'impostazione di Ocarina (poche ma buone).

Stilisticamente e tecnicamente Zelda: TP è

spoiler:
un colosso.
Pesca a piene mani alla trilogia cinematografica che più ha influito l'ultimo lustro (devo citarla? : P ) ed il risultato è monumentale, le pulitissime architetture gotiche (ho letto di barocco, neo classico, lol o__OVv) si incastonano alla perfezione nell'incantevole natura di Hyrule. Per chi ha la puzza sotto il naso sarà la quintessenza dello stereotipo, ma io devo proprio dirlo... Nintendo quando si parla di STILE è DIO.
Sembra che lo facciano apposta come esercizio di stile ma con quattro poligoni e texture da N64 dipingono scorci sconfinati e solidissimi nella loro morfologia (la roccia è roccia, la sabbia è sabbia, l'acqua è acqua).
Cel (una elle!) Shading o pseudorealismo? Qual è l'anima di Zelda? Io dico entrambe : ). Non parliamo poi degli effetti di luce e -finalmente- di un utilizzo efficace del Bloom. Altrettanto bella l'aura "elettronico-aliena" dei domini crepuscolari, uno stacco netto e nondimeno inquietante rispetto alla Hyrule luminosa, ma che non ammorba come fece all'epoca il fiacco mondo oscuro di Metroid Prime 2: Echoes.

Qualche suggestione:

spoiler:
- Visione complessiva del Lago Hylia dalla foce del fiume appena finita la discesa in canoa.
- La prima volta che si entra da Nord di Calbarico/Kakarico nella piana di Hyrule che di li a poco sarà l'arena per il quarto d'ora di Giocabilità più next-gen che si sia visto dai tempi della G-gun di Half-Life 2.
- L'ingresso nella casa degli Yeti con quell'accompagnamento musicale...
- LA città degli eterei aka L'altro mondo di Escher (andate a vedervi qualche sua opera, rimarrete sorpresi).
- L'intuizione "archeologica" prima/dopo del Tempio del tempo.
- :prega: L'omaggio a Leone ed al neo vincitore dell'oscar alla carriera Ennio Morricone :prega:
- La prima volta che ci si para davanti Epona: possente, viva, scalciante mamma che bella 8°°D.
- La prima volta che si parla ad Epona: L A L, sono rotolato.
- Pesca (quella vera, all'aperto!): una punta di gameplay emergente anche in Zelda. Spettacolare poi constatare le varie condizioni contingenti/atmosferiche che la influenzano (vento, corrente del fiume, pioggia che opacizza la superficie rendendo più difficoltosa l'individuazione dei pesci).

- I Lost Woods... no Word. Un sogno che si avvera.

Tirando le somme io devo dirmi completamente soddisfatto. D'altronde il mio salvataggio segna un qualcosa come 120 ore scarse ed una ragione ci sarà o___Ov. Wind Waker è solo un brutto ricordo.
E' la sintesi ultima (addolcita per i neofiti, ma ormai noi giocatori di vecchia data dobbiamo farci il callo, temo) di vent'anni di simulazione epico-fantasy-ittica by Nintendo.

Piaciuto o meno la considerazione oggettivamente valida è che dopo l'abbacinante, maestoso Twilight Princess lo Zelda che conosciamo ha detto davvero tutto. Mi fa male dirlo, ma piuttosto di un altra iterazione preferirei il... nulla. Esattamente la stessa considerazione che feci all'epoca per quel capolavoro assoluto corrispondente al nome di Metroid Prime, un caso?

I miei due centesimi:

Andrea.

Tramonto finto, emozione vera.

2007-05-23T00:29:00.005+02:00

Colgo l'occasione per invitare tutti a tenere le dita attorcigliate.

Lezzego!

2007-05-18T00:49:00.000+02:00

Prova tecnica!